Intervju Jana, 2017
Žakelj, ki med drugim dela za naročnike iz tujine, govori tudi o odgovornosti. O odgovornosti do naročnika in o širši družbeni odgovornosti.

Dobro oblikovanje za dobre naročnike – Gregor Žakelj, oblikovalec
Zanimivi ljudje, intervju Jana (14, 2017)
_
Z dovoljenjem revije Jana, objavljam članek v celoti.
Avtor: Marjan Žiberna
Foto: Ciril Jazbec, Urša Culiberg
_
Gregor Žakelj je za svoje delo prejel več kot 70 domačih in tujih nagrad.
Za človeka, ki je vpet v oglaševanje, deluje nekoliko neobičajno. Oblečen
je nevpadljivo, govori umirjeno, uporablja besede, ki jih razumejo navadni ljudje. Skratka, ne daje videza samoreklame na dveh nogah, kar je v tako imenovanih kreativnih industrijah tako pogosto. K temu morda pripomorejo potrditve, ki jih za svoje delo dobiva ‒ tako med naročniki, o katerih številni oblikovalci lahko le sanjajo, kot tudi nagrade, ki jih dobiva od strokovne javnosti. VBG (Visual Brain Gravity), oblikovalski studio, ki ga imata z bratom Boštjanom, sodeluje z zelo različnimi naročniki. »Ta spekter je precej širok,« pravi. »Večina jih je majhnih, nekaj pa je tudi večjih in velikih. Med temi so ali pa so bili Citycenter Celje, Status, Kocbek, ljubljanska Filozofska fakulteta, Kariera, plesna šola Kazina, IPI, NLB, Spar, 4kidsandus, Simobil, Umek, Kino Motel, Elan …« Kot pojasnjuje, delajo v studiu vse od grafičnega oblikovanja in oglaševanja do strategij in spletnih nastopov. Sodelujejo tudi s posamezniki, denimo z mednarodno uveljavljenim fotografom Cirilom Jazbecem, in imajo nekaj svojih blagovnih znamk od ‘longboardov’ pa do piva.
Nagrade dobrodošle, ampak …
Žakelj, govorec na letošnjem SOFu, pravi, da so številne nagrade, ki jih je prejel, dobrodošla potrditev tega, kar dela v studiu, sicer pa je do njih postal zadržan. »Na Slovenskem oglaševalskem festivalu imam svojevrsten rekord, saj sem bil sedemkrat ali osemkrat v vlogi člana žirije, « pravi. »A sem sedaj veliko manj v tipičnih oglaševalskih vodah in se že nekaj let intenzivno
raje ukvarjam z oblikovanjem blagovnih znamk. Predstavljajte si, da delate z naročnikom zahteven oblikovalski projekt, kjer rešitve sprejemate s točno določenim razlogom, potem pa to dobi na mizo žirija, ki tega ozadja ne pozna, ki ne pozna trga, ki so mu rešitve namenjene, ne pozna ciljne skupine …, in si ustvari mnenje. Kljub visoki strokovnosti žirije se mi je
zdelo to vedno vprašljivo in napake se dogajajo (oz. so se nam zgodile), zato se počasi od tega distanciram.« Pravi, da je nagrade sicer lepo dobivati, da pa so mu v zadnjih letih postale pomembnejše druge stvari. »Bolj pomembno je napraviti uspešen projekt.«
Strast in predanost
Kot zelo zanimiv omeni primer sodelovanja s proizvajalci naravne kozmetike 4kidsandus. »Po nekem mojem predavanju sta do mene pristopila Vanja in Jure Rainer, ki sta želela razviti svojo idejo. Zelo sta bila odprta za
zamisli, kaj bi lahko skupaj naredili, in imeli smo tudi podobne poglede ter željo po delu. Njuni štirje otroci so imeli dermatitis, in ker jim nobena krema ni pomagala, sta jo začela izdelovati sama doma in našla rešitev. Od tu zgodba in ime blagovne znamke, ki je zdaj res dobro sprejeta, tako da že razmišljamo o selitvi na tuje trge.« Žakelj pravi, da se s svojimi strankami nasploh veliko pogovarja in druži, saj hoče razumeti njihovo filozofijo, njihove vrednote in to prenesti v svoje delo. Zagovarja svojo tezo, da je dobro oblikovanje za dobre naročnike in vse jemlje z veliko zavzetostjo in strastjo. Podobno se mu je pripetilo, ko je oblikoval novo blagovno znamko za Lynne Franks, eno najbolj priznanih piarovk na svetu »To je gospa, ki je v svojem življenju naredila tako rekoč že vse,« pravi. »Na seznamu njenih strank so recimo Paul Gaultier, London Fashion Week, Live Aid, Annie
Lennox … Je izjemno zahtevna in točno ve, kaj želi. A po veliko osebnih pogovorih in obiskih sem pripravil rešitev, ki jo je preprosto
navdušila.«
Eden njegovih projektov ima svoje mesto v restavraciji v Burdž Kalifi.
Takorekoč samouk
Na vprašanje, kaj je študiral in kako je prišel do veljave, ki jo ima njegov pred dobrim desetletjem ustanovljeni studio, z nasmeškom odgovori: »Nismo vsi za vse.« Nato resneje pojasni: »Doma se iz Žirov in sem se, ko sem
začel hoditi v gimnazijo, preselil v Ljubljano. Potem sem se vpisal na Fakulteto za gradbeništvo in kmalu ugotovil, da to ni prava pot
zame. Ampak nič hudega. Pritegnilo pa me je spletno oblikovanje, ki je bilo takrat, leta 1999, še zelo v povojih. Takrat pri nas in v bližnji okolici ni bilo fakultete, kjer bi lahko študiral, pa tudi nikogar ni bilo, od kogar bi se lahko učil. Sam pa sem se moral učiti še osnov oblikovanja, kjer so veljala popolnoma druga pravila.« Pravi, da je v tem času med jutranjo kavo prebiral dizajnerjem namenjeni spletni časopis Netdiver cenjene kanadske urednice Carole Guevin. In sanjal, da bi bil kdaj med tistimi, ki bi na njem lahko objavili svoj prispevek. »Pozneje sem bil objavljen dvakrat,« pove. »Z veseljem tudi povem, da me je Carole deset let po tistem, ko sem se oblikovanja začel v največji meri učiti prav z njenega bloga, najela, naj ji redizajniram logotip. Krog je bil tako sklenjen.«
Odgovornost in etika
Moramo se spraševati, kako bo naše delo vplivalo na prihodnost.
Žakelj, ki med drugim dela za naročnike iz tujine, govori tudi o odgovornosti. O odgovornosti do naročnika in o širši družbeni odgovornosti. »Narediti nekaj, kar požanje veliko trenutno pozornost, ni težko. Treba pa je razmišljati o dolgoročnih učinkih našega dela. O tem, da naročnik pridobi in ohrani zaupanje ljudi, ki kupujejo njegove izdelke. Sicer oglaševanje pomeni metanje denarja skozi okno. Tu pa je tudi osebna odgovornost tistih, ki snujemo blagovne znamke, strategije in oglase. Ves čas se moramo spraševati, ali je to, kar delamo, tudi etično, kako bo vplivalo na prihodnost, na okolje in na ljudi.« Na vprašanje, na kateri svoj dosežek je najbolj ponosen, odgovarja: »Največja potrditev, ki sem jo doživel, je predavanje, ki sem ga imel letos v Tromsøju na Norveškem. Tam se enkrat na leto zberejo kreativci iz različnih koncev in doslej so predavali številni najvidnejši posamezniki iz sveta oblikovanja, ljudje, ki jih izjemno cenim. Zato je bilo povabilo, da tokrat predavam jaz, posebna čast.«
Don’t miss the next essay. Signup for our newsletter
⸻ Newsletter signup
Every Comment Can Be Positive – How to Give Constructive Feedback to Designers
Artists & designers thrive on feedback, but the delivery makes all the difference. While artists & designers pour creativity and emotion into their work, not all feedback serves their growth. The key lies in transforming critique into constructive guidance that empowers rather than discourages.
How to Be a Real Designer
Designer client relationship defines great design outcomes more than technical skills alone. Every meaningful project begins with trust between designer and client, creating space for authentic brand expression. When clients engage genuinely in the creative process, design transcends deliverables to become true brand embodiment.
Excited?
Client excitement is the ultimate indicator of project success and creative fulfillment. When both designer and client share genuine enthusiasm for the work, the branding process transforms from routine service delivery into collaborative storytelling that produces exceptional results.
Branding Agency vs Logo Designer: Understanding the Difference
Branding agency vs logo designer decisions often come down to budget, but that's the wrong approach. The real question is whether your business needs a visual symbol or a strategic identity system that supports long-term growth and consistency.
Everything beautiful is analog
Analog design philosophy argues that our most meaningful creative experiences exist beyond digital screens. In an era where designers spend countless hours staring at monitors, the tactile process of creating physical products offers something irreplaceable. This philosophy suggests that true design mastery comes through hands-on collaboration with craftsmen and materials.
Side projects
Designer side projects serve as essential creative fuel when client work becomes draining. These personal experiments allow designers to explore unused ideas and regain excitement for their craft, regardless of commercial potential.